Improse

Il semblerait que le cerveau s'accomode assez mal de la répétition. En tous cas, ce n'est pas en multipliant le même geste qu'on gagne en précision. C'est la conclusion à laquelle arrive des chercheurs publiant dans la revue Neuron Ainsi l'imprévu serait plus efficace. De plus, du point de vue de l'évolution des espèces, il permet de brouiller les pistes des prédateurs:
"The researchers speculate that humans and animals evolved with this "improvisational style" in response to the predator-prey dynamic where predators never catch and kill prey in exactly the same conditions."

Le match d'improvisation à partir de sa solide structure de base permet aux organisateurs nombre d'innovations. Lors du dernier match auquel j'ai eu le bonheur de participer (Lilyade-Genève à Lyon le 16.12.06) les concepteurs de la Lilyade avaient ajouté deux catégories qui m'ont paru tout à fait intéressante. Voici la première qui entama le match. Les douze joueurs du match démarrent un Taï Chi. Au bout d'une minute, la musique s'arrête et les douze jouent ensemble sur le thème: "un seul coupable". La seconde innovation a eu lieu au début de la deuxième période du match. Elle a été dénommée "punch-out". Le mot "punch" désigne une réplique, un gag apte à gagner l'assentiment du public. Deux joueurs débutent côte à côte sur un seul mot à la manière d'une "mitraillade", la différence c'est que le public vote après chaque impro de trente secondes. Le joueur qui l'emporte reste sur scène, accueillant un autre joueur de l'équipe. La joute se termine lorsqu'une des équipes a éliminé l'ensemble des joueurs adverses. A l'idéal, le public va faire en sorte que la joute se termine à la douzième impro entre les deux derniers joueurs. Cette forme de compétition par élimination comporte plusieurs avantages. Elle permet aux puncheurs de s'éclater. Elle permet éventuellement au constructeur de se découvrir un jour puncheur en gagnant plus de confiance et ainsi d'abolir la frontière qui sépare ces deux généralités bien abusives. Pour ceux qui trouvent que le "punch" peut nuire à la construction, une joute comme celle-ci peut rassasier notre puncheur au point, qu'il pourra participer, lors du reste du match, plus intensément à la construction. Elle permet de réchauffer le public si le match est un peu lent à démarrer. Ceci est plus particulièrement valable pour l'équipe qui se déplace. Les acteurs ne sont pas connus du public. Il faut à celui-ci un petit temps d'adaptation pour décrypter le style de jeu de l'équipe visiteuse. Le puncheur est un brise-glace. On l'envoie en première ligne pour séduire rapidement le public afin que les votes s'équilibrent naturellement tout au long du match et que les deux équipes se marquent à la culotte au niveau du score. Un autre avantage de cette joute, c'est une nouvelle fois d'apprendre rapidement à l'improvisateur à dédramatiser la "défaite". "Le public ne m'a pas reconnu, je m'en moque! Cela sera pour une autre fois!"

Faire le Père Noël est un excellent exercice d'improvisateur.(Hélas, pour les filles cela est plus difficile). Voir les yeux des enfants écarquillés de bonheur est une fort belle aventure qui ne nécessite pas le moindre énoncé de thème. Cela est d'une utilité publique sans commune mesure avec nos petits matchs à la noix (je plaisante). Finalement, les exercices que nous faisons à l'atelier ont une grande importance: celle qui consiste à rechercher le Père Noël en nous et à le restituer aux enfants chaque mois de décembre. Comme la Suisse est le pays des clowns - Je suis sûr que ce pays comportait il y a peu, la plus grande densité de clowns au kilomètre carré (avant la loi sur l'intermittence du spectacle en France qui fausse la compétition)- elle n'a pas manqué d'organiser cette année le championnat du monde des Pères Noël. Voir la vidéo.

On trouvera ci-dessous la liste des fautes utilisées par mon personnage d'arbitre (voir message précédent). Tout fout le camp! Le match d'impro n'est plus ce qu'il était!

C'est la troisième fois que je fais arbitre. Je serais un arbitre bien pâle dans un match d'impro classique. D'ailleurs, mes potes de la Fédération Genevoise d'Improvisation sont excellents dans cet exercice. Je préfère la forme libre et avoir carte blanche. C'est ce que m'a proposé l'autre jour mon équipe de Plainpalais à Genève ce 8 décembre. Voici le fil conducteur que j'ai suivi. J'ai demandé à l'ensemble des joueurs de lire le poème "If" de Rudyard Kipling "Si", avec un fond musical, en se mettant dans la position la plus extravagante, sur scène. Chaque joueur avait de 2 à 4 lignes à lire. J'ai ensuite débuté le spectacle par une fusillade avec des mots étranges pris dans le dictionnaire comme ( Gadjuju, kilobaud, hallacas, jeanneur, wallingantisme, wincheur, zenitude, valver, baccade, octette, baccade, taliche...) Par la suite tout en laissant nombre de catégories libres ou classiques comme une "Marivaux" et une "Contée" je leur ai proposé les défis suivants :
"Quatre répliques" : les deux joueurs ont au maximum quatre répliques pour boucler l'impro.
"Pavés de mots": les joueurs devaient ramasser à mon signal les mots (une vingtaine demandés à l'entracte au public) dispersés par terre et les intégrer dans leur jeu.
"Grimace" : Chaque personnage devait porter sa propre grimace.
"Charabia Chanté" : Chanson de groupe mais en charabia. Il faut dire que le groupe "New Waves" qui s'était distingué pendant le dernier mondial d'impro nous accompagnait.
J'inventais les thèmes au fur et à mesure tout en faisant semblant de les lire sur un papier. Mon credo d'arbitre était "on s'en fout!": appel au joueur à se libérer! Tout au long du spectacle, j'ai incité les joueurs à diminuer leur temps de réflexion et à prendre des risques. L'équipe étant composée de joueurs de tous niveaux, ceux-ci ont osé, avec succès.

Je me suis amusé à traduire le poème "If" de Rudyard Kipling. J'ai cassé le lyrisme poétique en privilégiant le sens et en considérant que ce poème pouvait constituer une vision intéressante des principes de l'improvisation. Seule, vous l'aurez compris, la dernière phrase est une adaptation libre du poème. On trouvera différentes versions de la traduction ici. Lavilliers vient de mettre superbement en musique la traduction d'Eluard.

Si tu peux garder la tête froide alors que ceux
Qui n’ont su la garder te font porter le chapeau,
Si tu peux avoir confiance en toi quand les autres doutent
Et cependant accepter leur remise en question ;
Si tu peux attendre sans t’ennuyer,
Être calomnié sans ajouter au mensonge,
Être haï, sans laisser prise à la haine
Et ne pas avoir l’air trop bon, ni parler trop sagement :

Si tu peux déplacer les foules et rester naturel,
Ou fréquenter les « stars » sans avoir la grosse tête,
Si, ni tes amis, ni tes faux amis ne peuvent te blesser,
Si tous les hommes comptent pour toi, mais aucun par trop ;
Si tu peux combler la minute inéluctable
Avec soixante secondes de grâce.
A toi la terre et tout ce qu'elle porte en elle
Et –mieux encore-
Tu seras un improvisateur, mon fils !

J'utilise le charabia dans mes ateliers. C'est un outil très puissant et drôle. Il permet de se lâcher, d'utiliser le regard, le geste et l'intonation plutôt que les signes verbaux. Il est un peu à l'impro ce que le masque est au théâtre: un outil incontournable. Voici une émission inédite de France-Culture entièrement consacrée au charabia. Voici la présentation de cette émission d'une heure sur France-Culture. On pourra l'écouter à cette adresse.

Charabia, Galimatias et Turlupinades

"Impossible n’est pas français, le charabia non plus, selon la définition de la Langue française. Alors, que pouvons nous attendre d’une anthologie d’auteurs français écrivant en charabias, en galimatias ou en turlupinades ?
Que peut-on, à travers plus de cinq cents ans d’histoire de la littérature, relever de commun entre ces inspirations, entre ces processus créatifs ?
Que saisir de ces textes qui ne sont pas du français, sans pour autant, être une langue étrangère ?
Pourquoi, bien que ce ne soit pas du français, y a-t-il quelque chose de commun entre la poésie sonore expérimentale et les fatras picards du Moyen Age, entre la poésie concrète des années 70 et l’harmonie imitative du Chevalier Pierre-Antoine de Piis ?
Au-delà d’une crise, d’un retard de la langue écrite par rapport à la langue orale, c’est la nature paradoxale de la transcription du discours, de la chose entendue, de l’oreille, c’est-à-dire de la langue vivante ou plus spécifiquement de la dimension performative du conférencier, qui tente de faire entendre le charabia.
Ce projet radiophonique s’inspire librement de la conférence éponyme que Noël Arnaud a donnée après guerre, en pleine tourmente situationniste, dès octobre 1958, de son intérêt pour ce qu’il appellera plus tard ‘les champs d’épandage’ de la littérature. Entrent ici gestes néo-dadas, poésies surréalistes, enregistrements situationnistes et travaux oulipiens, se croisent ici avant gardes du XXe et soudards du XVIe...
Antoine Poncet.

Les joueurs ont pour consigne d'entrer sur scène avec une grimace afin d'établir avec ce trait unique leur personnage. Le fait de se forger un rictus inonde le reste du corps et les joueurs sont tout entiers investis de la tête aux pieds. Je constate que contrairement au masque, il faut que les joueurs quittent par instant ce rictus qui se fait indélibile et gêne parfois les évolutions. Les transitions où la grimace s'efface du visage de l'acteur pour ensuite y revenir sont alors autant d'occasions de donner un nouveau relief à l'improvisation.

La cartouche ci-dessous est celle que j'utilise afin de préparer mes ateliers...

Souvent, je croise l'impro au détour d'une émission de radio, au creux d'un livre. Je participe à un spectacle, je refais le monde en buvant un verre. Une idée me vient. Je réponds à un courrier... Ce blog est fait pour ne rien perdre de ces rencontres et préparer le tome II du manuel d'improvisation théâtrale.