Catégories officielles pour les matchs de championnat Voici la liste officielle et exhaustive des catégories reconnues
par la F!G. En match de championnat seules ces
catégories peuvent être imposées aux joueurs par
l'arbitre. D'autres catégories peuvent exister dans d'autres
ligues ou en match expérimental. Dans ce dernier cas,
l'arbitre, alors appelé "Maître
de Jeu" a le droit de proposer n'importe quelle catégorie
de son choix (pour autant qu'elle aie un intérêt au niveau
du spectacle)...
Certaines catégories sont accompagnées d'une explication,
rédigée par Christophe Tournier
ou par le
responsable du jeu de la F!G, Matthias Mätzler
.
Cette liste de catégories peut-être modifiée à tout moment par le comité
F!G.
| Catégorie |
Explication |
| Catégories de base |
| Libre |
Sans contrainte particulière |
| Dramatique |
Le genre dramatique allie le pathétique au réalisme. Il comporte une suite
d'événements malheureux. Il est palpitant, émouvant, poignant... |
| Sans Paroles |
Pas de mots distincts ni intelligibles ni aucun langage parlé ou inventé
(gromolos). Seuls les bruitages et onomatopées sont autorisés. Privilégiez
donc le jeu visuel (le facial et le geste) ainsi que les sons. |
| Silencieuse |
Pas de bruit ou de murmure volontairement provoqués au cours du jeu. |
| Chantée |
Les joueurs s'expriment en chansons. Le langage parlé n'est toléré qu'à
titre exceptionnel : s'il s'inscrit dans la ligne mélodique. Des mélodies
connues peuvent être utilisées. |
| Poursuite |
Une première équipe débute l'improvisation. Au coup de sifflet, tous les
joueurs sans exception sont remplacés dans la patinoire par un joueur de
l'autre équipe. Celui-ci est du même sexe que son prédécesseur. Le coach
de la seconde équipe peut distribuer ses joueurs en fonction des personnages
de l’improvisation. |
| Musicale |
Les joueurs intègrent la musique dans leur jeu. |
| Accessoire |
Les joueurs intègrent un objet dans le jeu en le détournant de sa fonction
initiale. Il n'y a pas de thème donné par l'arbitre.
Ex: Improvisation comparée
ayant pour titre "Improvisation avec un balai", Nb de joueurs
illimité, catégorie avec accessoire, durée 3 minutes.. |
| Fusillade |
Les 6 joueuses et joueurs doivent improviser chacun à leur tour
individuellement pendant 30 secondes sans préparation sur un thème
révélé au dernier moment par l'arbitre. On alterne les rouge et les
bleus en choisissant l'équipe qui commence avec le puck. |
Alphabétique
Mixte, 1/équipe |
Lors de leurs répliques, Les joueurs respectent une progression
dans l’alphabet de la première lettre du mot employé.
L’improvisation débutera avec la lettre A et terminera
avec la lettre Z.
|
Bibliothèque
Mixte, 1/équipe |
L’impro débute avec une lecture d’un document
par les joueurs. Quand l’arbitre retire ce dernier, l’improvisation
continue sur les bases ainsi créées. |
| Huis Clos |
L'arbitre défini précisément l'espace dans
lequel se déroule l'improvisation (cuisine, sous-marin de
poche, voiture, boite d'allumette...). Cet espace est entièrement
représenté par l'espace de jeu. Aucune entrée,
sortie ou mise en réserve n'est autorisée.
Evidemment, l’improvisation n’a pas le droit de changer
de lieu. |
| Immobile |
Les joueurs se positionnent en situation puis ne bougent plus si
ce n’est pour se mettre en réserve. |
Auditive
Mixte, 2/équipe |
Assis sur le rebord de la patinoire, 4 jouteurs construisent une
histoire sans bouger physiquement. Contrairement à la catégorie "immobile" aucune
position de jeu ni d'expression du visage n'est autorisée.
Cette catégorie devrait pouvoir se dérouler dans le
noir. |
| 3 zones de sentiments |
L’ère de jeux est divisée en trois zones et à chaque
zone est reliée un sentiment. Les joueurs sont obligés
de prendre le sentiment correspondant à la zone dans laquelle
ils se trouvent. |
Mitraillade
Mixte, 6x1/équipe
45 secondes |
Un mot est lancé par l’arbitre. Par paires de deux.
les joueurs construisent ensemble une improvisation commune pendant
45 secondes sans préparation. |
Double poursuite
Comparée |
Comme une poursuite normale sauf que selon le schéma A-B-A-B,
les équipes passent 2 fois chacune. |
| A la manière de... |
| Film d'aventures |
La facture de ce type de films varie selon l'époque où il a été tourné.
C'est tout spécialement dans les années quarante et cinquante que les standards
ont été établis.
En toile de fond, on retrouve souvent la recherche d'une cité perdue, d'un
lieu célèbre de l'antiquité d'un trésor...
L'action met généralement aux prises des groupes rivaux qui convoitent la
plupart du temps le même objet dans des buts différents, voire diamétralement
opposés.
On retrouve de nombreux pièges, placés là pour éviter que le trésor ne soit
dérobé, des poursuites folles en avion, en motos, en jeep, etc. Le personnage
principal, souvent un homme, peut voir ses buts se transformer au cours
de l'histoire, souvent au contact d'une jolie jeune femme.
Il n'est pas impossible que le fantastique intervienne en tant que manifestation
de la malédiction.
On peut considérer des films comme la série des Indiana Jones ou encore
la Momie de 1999 comme des hommages fort réussis à ce types de films. Bien
sûr, on retrouve des adaptations plus contemporaines de ce type de films. |
| Rimée |
La rime signifie identité sonore marquant la fin d'un vers. Les vers,
au rythme identifiable, ne sont pas obligatoires dans les dialogues de cette
catégorie. |
| Sitcom |
Sitcom en français signifie comédie de situations. En général, les personnages
sont représentatifs de la famille moyenne. Les lieux scéniques sont réduits
: pièces de la maison... Ironie et plaisanteries ne manquent pas. La vie
quotidienne y est idéalisée. Il n'existe pas de conflits " lourds " (argent,
sexe, mort, vie, etc). Seules les relations sentimentales sont traitées
superficiellement. |
| Roman Photo |
Cette catégorie se joue sous la forme d'une succession de plans arrêtés.
La voix off est une technique possible d'illustration. |
| Dessin animé |
Les lois de la physique n'ont pas cours dans un dessin animé. Les personnages
sont très typés. Les oeuvres de Tex Avery sont sans doute les plus représentatives
du genre. |
| Spot publicitaire |
Un message clair à caractère commercial dans un temps bref. |
| Contes & Légendes |
Le conte est un récit qui plonge le spectateur dans un univers déroutant
différent du monde réel. La légende est un récit traditionnel où le réel
est déformé et embelli. Le conte est basé sur une narration. Il doit comporter
une introduction, un développement et une conclusion. Les contes traditionnels
ont souvent une connotation morale. |
| Roman policier |
Le schéma du roman policier est simple : un détective mène une enquête.
Voici quelques illustres détectives dont on peut s'inspirer : Frère Cadfaël
le moine détective au XIIe (Ellis Peters), Sherlock Holmes (Conan Doyle),
San Antonio (Frédéric Dard), Hercule Poirot, Miss Marple (Agatha Christie),
Philip Marlowe interprété par Humphrey Bogart (Raymond Chandler), Milo (James
Crumley), Toby Peters, Porphyri Rostnikov le détective de Moscou (Stuart
Kaminski), Charlie Resnick (John Harvey), Le juge Thi qui officie en chine
au VIIe (R Van Gulik), Mike Hammer (Mickey Spillane), Kinsey Mallone la
détective célibataire et divorcée (Sue Grafton), Inspecteur Ali (Driss Chraïbi)... |
| Théâtre Nô |
Drame lyrique japonais alliant poésie, danse et musique. Il n'y a pas
de décor. Le principal accessoire est un éventail qui peut évoquer une arme,
un arbre frémissant ou désigner la lune. Le Nô paraît ésotérique par sa
lenteur et la tension psychologique qui en émane. Il traite des thèmes de
l'amour, de la guerre et des grandes émotions humaines. Les dialogues en
prose alternent avec des récitations lyriques confiées à un choeur. Les
femmes ne sont pas exclues de cette catégorie. |
| Théâtre de boulevard/Vaudeville |
Le Vaudeville est une comédie légère, fertile en intrigues et en rebondissements.
Elle repose sur des séries de quiproquos et des hasards. Feydeau et Labiche
sont les maîtres dans ce domaine. |
| Théâtre antique |
Alternance de dialogue et de parties lyriques réglées par le choeur, la
tragédie antique met en scène un héros qui sombre dans la démesure. Les
dieux immortels rétablissent au final la justice. Eschyle est le fondateur
de la tragédie grecque : Lire Prométhée enchaîné, l'Orestie (Agamemnon,
Les Choéphores, Les Euménides). Autres auteurs : Euripide, Aristophane... |
| Epopée médiéval |
Les chansons de geste (exploit guerrier) exaltent les exploits de héros
réels mythifiés, luttant contre les infidèles. La chanson de Roland écrite
par Chrétien de Troyes est la plus connue. Les romans Courtois sont eux
basés sur une intrigue amoureuse où le héros est soumis à des épreuves pour
ravir le coeur d'une dame. Voir Tristan et Yseut, Lancelot et le chevalier
à la charrette, Perceval ou le conte du Graal. Le roman satirique préfigure
les fables de la fontaine. Il met en scène une société animale. Il parodie
les 2 genres évoqués précédemment. Le roman de renard est le principal exemple
de cette littérature populaire. |
| Commedia d'ell arte |
Ce genre dramatique italien était basé sur l'improvisation. Les personnages
sont très typés : Arlequin, Pantalon, Pulcinella.. L'expression corporelle
de l'acteur, masqué (pour les hommes), est d'une importance majeure pour
représenter le personnage. |
| Marcel Pagnol |
Grâce à Pagnol, les petites histoires de Marseille deviennent un genre
théâtral (Marius, Fanny et César). Néanmoins Pagnol a exploré d'autres voies,
dénonçant le pouvoir corrupteur de l'argent dans Topaze, évoquant ses souvenirs
d'enfance dans La gloire de mon père, racontant de belles histoires avec
les films La femme du Boulanger, Regain... inspirés de Giono. |
| Anton Tchekhov |
Les personnages, ni bons ni méchants, de Tchekhov ont tous une manie ou
une obsession. Brûlés par un feu intérieur, ils se disent des choses banales,
le véritable dialogue s'instaurant entre regards et silence. Lire La mouette,
La cerisaie... |
| Molière |
Dans les comédies, le schéma est classique : un mariage contraint ou empêché
par les parents de la jeune fille. Pour la farce, on lira Les précieuses
ridicules, Sganarelle... Pour la peinture de moeurs ou la parodie on verra
les femmes savantes, L'école des maris, Mr de Pourceaugnac. Pour la caricature
de personnages on lira Tartuffe, Le bourgeois gentilhomme, l'avare, Le malade
imaginaire, Dom Juan... |
| William Shakespeare |
Les personnages vont toujours au bout de leurs passions. Les lieux et
scènes s'enchaînent sans logique apparente. Le langage peut être très poétique
ou très cru. Même dans les grandes tragédies, il y a de l'ironie. On pourra
lire Hamlet (vengeance) Othello (passion dévorante) Roméo et Juliette (hasard
et destin), Le roi Lear (démesure). On pourra lire pour le merveilleux Le
songe d'une nuit d'été. Pour la liberté de la langue Peines d'amours perdues.
Roméo et Juliette est un bon condensé de l'oeuvre de Shakespeare. |
| Eugène Ionesco |
Dans Ionesco, il n'y a pas de prétention à la logique et à la vraisemblance.
Le langage est saugrenu. Les genres se télescopent : farce grotesque, cirque,
guignol, music-hall, jeux de mots... Ionesco est le maître de l'absurde.
Les oeuvres majeures sont : La cantatrice chauve, Rhinocéros, Le roi se
meurt. |
| Franz Kafka |
Chez Kafka, le monde extérieur est le reflet du monde intérieur du héros
(La métamorphose...) Le fantastique fait partie du quotidien noir et blanc
sans susciter le moindre étonnement. Les héros sont habités d'une obsession
mais dans le dédale des obstacles qu'ils se fabriquent eux-mêmes ou dans
le labyrinthe d'une bureaucratie absurde, ils finissent toujours par se
perdre... Le Château est sans doute l'oeuvre la plus représentative. |
| Emile Zola |
Zola fut l'un des plus éminents romanciers européens du 19e siècle. Inspiré
par l'exemple de " La Comédie humaine " de Balzac, Zola dressa en 1868-1869
les plans d'une série de romans qui deviendront plus tard les 20 volumes
du cycle des 'Rougon-Macquart, histoire naturelle d'une famille sous le
Second Empire', et qui constitueront sa préoccupation première pendant les
25 années suivantes. La série retrace la vie des membres d'une même famille
dans des contextes sociaux et politiques variés, du Coup d'état de Louis-Napoléon,
en décembre 1851, à la Chute du régime impérial au moment de la Guerre franco-prussienne
et de la Commune de 1870-1871. La série des romans avait pour but d'étudier
les effets de l'hérédité et de l'environnement sur ses personnages, mais
les objectifs scientifiques et sociologiques exprimés ouvertement seront
toujours soumis à la puissante imagination littéraire de l'écrivain.
Chaque roman, bien que partie intégrante de la série, forme un tout, avec
sa propre intrigue et son thème principal: la vie dans certains bas quartiers
de Paris, le violent conflit des mineurs grévistes dans le Nord de la France,
la corruption et les vices supposés du régime impérial, les intrigues politiques
de l'Empire à Paris et en province, les moeurs de la classe moyenne, le
commerce et les nouveaux grands magasins, le milieu des artistes, la vie
paysanne, le meurtre et les chemins de fer, le monde des finances, la Guerre
franco-prussienne… |
| Eau de Rose |
Genre emblématique de la Collection Harlequin ou des œuvres de la romancière
Barbara Cartland, les deux composantes essentielles des romans à l'eau de
rose sont une histoire d'amour centrale et une conclusion optimiste et satisfaisante
émotionnellement.
Une histoire d'amour centrale : dans les romans à l'eau de rose l'intrigue
tourne autour de deux personnages qui tombent amoureux et luttent afin que
leur relation puisse s'épanouir. Le point culminant du roman est le moment
où l'histoire d'amour peut enfin se réaliser. Chaque auteur est susceptible
de concevoir autant de sous-intrigue qu'il le désire dès lors qu'il préserve
l'histoire d'amour centrale.
Une conclusion optimiste et satisfaisante émotionnellement : les romans
à l'eau de rose se terminent d'une façon qui émeut et rassure le lecteur.
Les romans à l'eau de rose sont fondés sur l'idée de justice émotionnelle.
Le principe est que les hommes bons dans le monde sont récompensés et que
les méchants sont punis. Dans un roman à l'eau de rose, les amants qui risquent
leur vie et luttent tant pour leur amour que l'un pour l'autre sont récompensés
grâce à la justice émotionnelle et par un amour inconditionnel.
Dès que ces deux critères sont remplis, une histoire d'amour peut avoir
lieu n'importe où et comporter d'autant d'autres intrigues que l'imagination
de l'auteur lui permet d'inventer. |
| Mélodrame |
Drame populaire qui accentue beaucoup les effets de pathétique (qui provoque
une grande émotion devant une situation inhumaine.Il peut s'agir de sentiment
de pitié, de tristesse, etc). Beaucoup de mélodrames ont été écrits au XIXe
siècle. |
| Tex Avery |
(voir dessin animé) - Des personnage typiquement Tex Averiens peuvent
être évoqués (Le loup et la pin up, Droopy...) |
| Numéro de clowns |
Le clown représente une large palette de jeu. Toutefois, la constante
entre toutes les versions est le langage du corps et des sentiments. On
imagine toujours le clown affublé d'un nez rouge et distrayant les enfants:
c'est une des facettes du clown où le jeu est très physique et très facial,
mimiques à l'appui. Il y a également le clown "pour adultes" qui parodie
des situations et cherche à créer des décalages avec la réalité. Le jeu
est donc moins enfantin, parfois plus provocateur, mais toujours très physique
(pantomime, détournement d'objet). Le clown fait tout avec rien, d'une situation
basique, il développe quelque chose d'énorme. Il a une énergie gigantesque,
un plaisir de jouer fabuleux et sait toujours rire de lui-même surtout quand
un gag ne produit pas l'effet escompté. Voir Jango Edwards, Peter Petowsky,
Peter Shub. |
| Suspens et grands frissons |
Contrairement à la catégorie " film d'horreur ", cette catégorie décrit
une situation qui " deviendrait " horrible pour l'un des personnage si… |
| Racine / Corneille |
Les deux plus grands dramaturges du XVIIème siècle. Leur pièces de théâtre
reprennent des histoires antiques. Tout est écrit en alexandrins (12 pieds)!
L'histoire se passe dans un lieu unique, souvent un palais, et le monde
extérieur paraît lointain. L'histoire se termine souvent par la non-résolution
du problème et par la mort, voulue ou non, des protagonistes. Lire Bérénice,
Andromaque (Racine) et Le Cid (Corneille). |
| Guignol |
(voir Théâtre de Marionnettes) - Les personnages lyonnais
de Guignols peuvent être évoqués (Guignol, Gnafron,
le Gendarme...) |
| Arthur Conan Doyle (Sherlock holmes) |
La série des Aventures de Sherlock Holmes le rendit célèbre dans le monde
entier mais fit aussi ombrage au reste de son oeuvre qui compte de nombreux
récits - nouvelles et romans - fantastiques, ésotériques, d'aventures et
de science-fiction dont il fut l'un des grands précurseurs, d'inoubliables
romans historiques et de nombreux essais. Le chien des Baskerville, où l'angoisse
propre aux romans fantastiques est résolue par des explications rationnelles,
est l'un des récit les plus célèbres des Aventures de Sherlock Holmes. Autres
personnage récurrents de cette série: son fidèle ami le Docteur Watson et
son ennemi mortel Moriarty. |
| Charlie Chaplin |
Bien qu'issu du cinéma muet (voir cette catégorie) et de la comédie, Charles
Chaplin n'hésite pas à dénoncer les inégalités sociales et à mettre en relief
les problèmes des couches défavorisées de la société. |
| Alfred Hitchcock |
Cinéaste américain d'origine britannique, maître du cinéma policier. Son
œuvre est caractérisé par un mélange dosé et subtil d'humour, souvent noir
et d'angoisse.
Ses intrigues sont souvent enchevêtrées et il pousse le suspense à son paroxysme,
souvent en cachant des éléments au spectateur ou, au contraire, en lui fournissant
des éléments que ne possèdent pas tous les personnages. La musique joue
souvent un rôle de premier plan. Accentuant le caractère angoissant de l'histoire.
Il est également connu pour ses "cameo". C'est-à-dire ses petites apparitions
furtives dans la plupart de ses films. Outre Psychose et Les Oiseaux, qui
sont presque devenus des clichés, ses plus célèbres œuvres sont, notamment,
La Corde, qui se passe presque exclusivement dans la même pièce et Sueurs
froides où la tension et l'angoisse sont poussées à l'extrême en raison
du vertige du personnage principal. |
| Raymond Devos |
Ce maître du jeux de mots propose dans ses spectacles un mélange de one
man show et d'ambiance de cirque. C'est un conteur qui nous raconte des
histoires d'un regard naïf et fait renaître en nous cette naïveté et cette
fascination que nous avions étant enfants. Devos joue sur notre noble langue
et tous les doubles-sens des mots. |
| Lewis Carroll |
|
| François Rabelais |
François Rabelais a une expérience de médecin, de moine, de voyageur ce
qui explique la présence de digressions scientifiques, l'utilisation du
latin et du grec et de la réthorique ancienne, la multiplicité des "topos"
(lieus) grâce aux voyages et les nombreuses récurences à l'églises et aux
hommes de foi (parfois pour les critiquer vivement). Au niveau du style,
la "copia" (abondance verbale) est de rigueur: gigantismes, exemples, énumérations,
redoublements, anaphores... Le style est aussi parfois grivois (braquemard,
vietz(verges), pet, etc.). Lire Pantagruel, Gargantua, le Tiers-Livre et
le Quart-Livre. |
| Science Fiction |
Cette catégorie comprend (entre autres) les récits qui sont non réalistes,
imaginatifs, fondés sur des suppositions futuristes, souvent franchement
extraordinaires, et fréquemment situés dans un cadre éloigné de la vie courante,
dans le temps et/ou dans l'espace,. (ex : 2001, l'odyssée de l'espace).
Ou encore le genre post-apocalyptique - futur proche, surpeuplé, pollué,
violent, totalitaire, emploi fréquent de drogues dures, jungle urbaine-
(Brasil, 1999, Blade Runner,…).
Le voyage dans le temps : comme son nom l'indique, on assiste à la crucifixion
du Christ en touriste, on se retrouve piégé dans l'Egypte ancienne - problèmes
du paradoxe du temps (œuvres de Barjavel, Retour Vers Le Futur, L'enfant
du temps d'Isaac Asimov, Stargate,…).
Les univers parallèles : notre univers n'est qu'un univers parmi tant d'autres.
Dans les autres univers, il peut y avoir une multitude de variantes de l'histoire…
Il convient de ne pas confondre sience-fiction et fantastique. "X-Files"
est l'exemple typique de série fantastique et non de science-fiction. La
science-fiction met en scène un monde réel ou les phénomènes sont explicables
par une technique sur-développée. |
| Western |
Il peut exister à l'intérieur même de cette catégorie des nuances, voire
des sous-catégories qui présentent des traits distinctifs importants (westerns
spaghetti, commémorations historiques, feuilletons télévisés…).
Les westerns ont souvent comme toile de fond l'Ouest américain ou parfois
canadien, de même que le Mexique et le nouveau-Mexique. On y retrouve souvent
des batailles épiques entre colons blancs et Amérindiens; des guerres de
nerfs entre deux familles de ranchers; des batailles entre deux bandes rivales
de gangsters ou encore entre des gangsters et des hommes de loi (Tombstone);
la vie d'un hors-la-loi ou d'un héros de l'Ouest célèbre; des épisodes de
la ruée vers l'or; des villageois qui appellent à l'aide des mercenaires
pour les défendre contre des bandits (Magnificent seven), etc. |
| Peplum (ou Ben Hur) |
Le peplum dépeint des sagas prenant place dans l'Egypte, la Grèce et la
Rome antique. Elles peuvent donner lieu à des reconstitutions fidèles à
l'histoire ou empreintes de mythologie (Alexandre le Grand, Ben-Hur, Spartacus,
L'Odyssée, Clash of the Titans, Hercules, les films bibliques, Pharaon etc.) |
| Film d'horreur |
Ambiance noire, moite et parfois maléfique sont de mise dans ce genre
de cinéma. Le type de films ou de romans s'y rapportant : The Thing, L'exorciste,
Damien la malédiction, … |
| Tennessee Williams |
 Tout le théâtre de Tennessee Williams est traversé par des inadaptés, des marginaux, des perdants, des désemparés, auxquels va tout son intérêt. À travers tous ces personnages, dans un mélange de réalisme et de rêve, dans le désastre ou la fantaisie, il mène une remarquable analyse de la solitude, qui fut la constante de sa vie. |
| Mille et Une Nuits |
Deux frères rois, chacun trompé par son épouse, font un voyage et découvre
qu'un grand génie, malgré sa puissance se fait régulièrement tromper par
sa femme. Rassurés par cette expérience (toute femme est perverse), ils
retournent dans leurs palais, décapitent leurs femmes et l'un deux demande
à son vizir tous les soirs une jeune vierge qu'il tue au petit matin. Un
jour, n'ayant plus de femme que ses deux filles à proposer, le vizir est
bien embêté. Mais une de ses filles (Shérazade) se propose et raconte tous
les soirs une histoire au Roi qu'elle interrompt en plein suspense au matin
et le Roi, désirant connaître la suite, lui laisse la vie sauve. Dans les
Mille et une Nuits, l'érotisme oriental est très présent; les génies ne
sont pas forcément gentils et les voyages sont importants. Les héros désirent
découvrir des terres inconnues et rencontrent beaucoup de gens qui leur
feront partager des expériences au travers de récit (le récit dans le récit
est omniprésent dans les Mille et une Nuits). Le langage est très imagé,
un peu redondant, le thème de la séduction important.s |
| Samuel Beckett |
|
| Marquis de Sade |
La catégorie "Marquis de Sade" a souvent tendance à finir en orgie scatologique.
Si bien sûr cette pratique fait partie de certaines scènes sadiennes, il
ne faut pas oublier la philosophie première (longuement détaillée dans "la
philosophie dans le boudoir"): La Nature et les pulsions de l'homme existent
et il n'y a donc pas lieu de les occulter. Si un homme pour son propre plaisir
veut pratiquer un coït et tuer sa (son) partenaire afin d'augmenter sa jouissance,
c'est un penchant naturel auquel seules les lois de la société s'opposent.
Or, ces lois ont été instaurées par des hommes et non pas par l'Instinct:
elles n'ont donc pas lieu d'être. Ainsi, pour leurs propres plaisirs, des
hommes et des femmes se premettent d'abuser d'enfants, d'hommes ou de femmes
en leur faisant subir leurs désirs. L'initiation de néophites à la volupté
de certaines pratiques est un grand thème sadien. Il faut en outre ne pas
oublier que Sade est du XVIIIe siècle et que souvent le niveau socio-culturel
est élevé. Lire les "Justine", "la philosophie dans le boudoir". |
| Jacques Tati |
A l'instar de Chaplin inventant Charlot, Tati, ancien acteur de music-hall,
invente Monsieur Hulot, personnage d'une indépendance complète, d'un désintéressement
absolu et dont l'étourderie, qui est son principal défaut, en fait, à notre
époque fonctionnelle, un inadapté.
Sa mise en scène épurée et quasi abstraite, ses gags subtils et purement
cinématographiques (il expérimente beaucoup) traduisent à merveille les
dérèglements, les rites, le ridicule d'un monde en mutation ("Mon Oncle",
1958 ; "Playtime", 1967 ; "Trafic", 1971 ; "Parade", 1974) dont Tati nous
décrit la volonté de maîtrise obsessionnelle.
Ce regard cruel et minutieux, mais toujours attentif aux signes d'humanité,
est unique et irremplaçable. |
| Jean-Luc Godard |
|
| Hans Christian Andersen |
Andersen n'a pas écrit que des contes, mais c'est pour cette catégorie
de récit que sa renommée est essentiellement retenue. Passionné par les
voyages, Andersen est doté d'un imagination sans limite; c'est grâce à elle
qu'il plonge les lecteurs dans des mondes différents. Il définit lui-même
ses contes par l'apparition d'un élément merveilleux. Lire "la Princesse
sur le pois", "la Petite sirène", "les nouveaux habits de l'empereur". |
| Bertold Brecht |
Berthold Brecht disait que les spectateurs devaient être « au spectacle comme au stade, fumant des cigares et commentant l’action » et qu’il fallait « les amener à considérer les événements d’un œil investigateur et critique ».
La " distanciation " brechtienne (Verfremdung) d'après B. Dort
Concept introduit par Brecht pour définir un des fondements de son projet théâtral, la distanciation est une notion à la frontière de l'esthétique et du politique.
Le principe consiste à faire percevoir un objet, un personnage, un processus, et en même temps à le rendre insolite, étrange.
L'objectif est d'inciter le spectateur à prendre ses distances par rapport à la réalité qui lui est montrée, de solliciter son esprit critique. Le but est d'aviver la conscience. Lorsqu'elle est efficace, la distanciation a un effet " politique " de désaliénation. En ce qui concerne la mise en oeuvre, la distanciation doit défaire l'illusion en soulignant le caractère construit de la réalité représentée. Les procédés utilisés sont nombreux :
- Texte soulignant les contradictions d'un personnage.
- Acteur montrant son personnage en même temps qu'il le joue, diction artificielle, acteur incarnant plusieurs rôles etc...
- Utilisation du chant : l'intervention des " songs " différencie nettement l'histoire et le commentaire de l'histoire.
- Récit de l'action : l'action est racontée, il peut y avoir un narrateur, mais chaque personnage est susceptible de devenir narrateur et donc de s'adresser au public.
- Utilisation de panneaux, volonté de souligner le caractère artificiel du décor, etc...
Dans " l'Opéra de quat'sous ", Brecht utilise de nombreux procédés de distanciation : les songs, les panneaux, les discours stéréotypés, Peachum " narrateur ", le double dénouement. |
| Victor Hugo |
|
| Offenbach |
Les ouvrages scéniques d'Offenbach reflètent la joie de vivre du Second Empire et sont emplis d'humour, voire de propos immoralistes assez scabreux (apologie du ménage à trois dans La Belle Hélène (1864), du cocufiage réciproque dans Orphée aux Enfers). Offenbach, avec les livrets de Meilhac, utilisa également de manière dérisoire la mythologie grecque, faisant des dieux et des héros des êtres superficiels, idiots ou débauchés, reflets à peine voilés de la haute société et de ses mœurs légères. C'est sans doute parce que les opéras d'Offenbach font rire des travers humains, qui ne sont pas seulement propres à cette époque, que certaines de ses œuvres ont conservé une force comique remarquable.
|
| Cinéma muet |
Très populaire avant l'apparition du " parlant ", le cinéma muet est notamment
caractérisé par un jeu très physique marqué par des procédés comiques tenant
du burlesque (coups de bâton, personnages cachés, poursuites, etc…). |
| Théâtre de marionettes |
Pinocchio, Guignol à Lyon, les marionnettes Bunraku au Japon, les marionnettes
d'eau au Vietnam, le Muppet Show ou les anglais Punch and Judy, marionnettes
à fil, marionnettes à doigt… Les marionnettes sont nombreuses et variées.
Dans cette catégorie, libre aux jouteurs de représenter uniquement les marionnettes
ou bien de les accompagner des manipulateurs. Seule contrainte commune à
toutes les marionnettes: un nombre de mouvements et des expressions relativement
limités. |
| Michel Audiard |
Michel Audiard est un des plus grands dialoguiste du cinéma de divertissement
français. Gabin, Belmondo, Ventura, Delon, Blier et bien d'autres encore
lui doivent leurs plus belles répliques. En effet, doté d'une verve et d'un
sens de la répartie, maîtrisant le cynisme et l'humour à la perfection,
Michel Audiard a dévoilé son talent dans nombreux films comme par exemple:
"Les Tontons flingueurs", "Un singe en hiver", "Les morfalous" et "Garde
à vue". Son langage est à la fois imagé et direct: Belmondo dans "Le guignolo":
"Tout le charme de l'orient... Moitié loukoum, moitié ciguë... L'indolence
et la cruauté... en somme, le Coran alternatif." Bernard Blier, préparant
une bombe dans "Les tontons flingueurs": "Non mais! T'as déjà vu ça? En
pleine paix! Il chante et puis crac! Un bourre-pif. Mais, il est complètement
fou ce mec! Mais moi, les dingues, je les soigne, j'm'en vais lui faire
une ordonnance, et une sévère. Je vais lui montrer qui c'est Raoul. Aux
quatre coins de Paris qu'on va le retrouver, éparpillé, par petits bouts,
façon puzzle. Moi, quand on m'en fait trop, je correctionne plus, je dynamite,
je disperse, je ventile!" |
| Steven Spielberg |
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| Federico Fellini |
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| Edgar Alan Poe |
Les contes d'Edgar Poe sont pour la majorité fantastiques. Ils présentent
soit des mondes imaginaires soit des personnages ayant des facultés hors
du commun. |
| Jules Verne |
Les récits de Jules Verne sont souvent à tort décrits comme de la science-fiction
du XIXème siècle. En réalité, tous les instruments utilisés dans ses romans
existent à son époque, il ne fait que les employer parfois à outrance. Par
contre, le thème du voyage est très important et d'autant plus qu'il est
utilisé dans un système trilogique. Il y a en fait trois voyages: un voyage
géographique, un voyage scientifique et un voyage initiatique. Si les deux
premiers sont évidents, le troisième est plus complexe. En réalité, les
héros de Jules Verne sont à de rares exceptions près toujours confrontés
à un moment de leur voyage à une erreur de parcours. Ils se trompent toujours
deux fois avant de trouver le bonne voie, ce qui montre que le chiffre trois
est très important et les conduit à leur propre apprentissage. Il y a très
souvent une combinaison entre un savant qui a découvert qqch et le pousse
à chercher plus loin (dans un voyage) et des personnes moins expérimentées,
non scientifiques. |
| La Fontaine |
Les Fables de La Fontaine mettent en scène différentes entités (humains,
animaux ou objets) dans une situation précise menant à une morale. Dans
l'idéal, si l'on part dans l'idée de jouer une fable, il faudrait jouer
en rimes et inclure une connation moraliste à la fin (sans qu'elle soit
annoncé par un triomphal "MORALITÉ"); La Fontaine ayant également écrit
de nombreux contes, il est possible de la jouer "en prose". Lire les "Fables"
et, pour les intéressés, se délecter avec "Les Amours de Psyché et Cupidon",
un chef-d'oeuvre de La Fontaine. |
| Catégories "suisses": |
| Charles-Ferdinand Ramuz |
Journaliste et romancier vaudois (1878-1947) |
| Jean-Villard Gilles |
Poète, écrivain et chansionnier (1895-1982). Né à Montreux en 1895, il
est attiré très tôt par le théâtre et entre dans la troupe de Jacques Copeau.
Puis, avec Julien, il devient vedette de music-hall et compositeur de plus
de trois cents chansons. A Lausanne, pendant la guerre, il ouvre avec Edith
Burger le cabaret "Au Coup de Soleil" et y chante la liberté. A la mort
d'Edith, il poursuit sa carrière avec Albert Urfer, entre Paris et Lausanne.
C'est l'une des voix les plus aimées de Suisse romande. |
| Emil |
Humoriste suisse (1933-) |
| Sens Unik |
Groupe de Rap de Lausanne |
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