FIG Fédération d'Improvisation Genevoise

Voici quelques références de livres en anglais et d'articles de journaux sur l'improvisation théâtrale compilés par Christophe Tournier.

Shakespeare est un mystère. Ses oeuvres écrites au XVième siècle traversent les âges et nous parlent comme si elles avaient été écrites aujourd'hui. Comment, se demandent tous les metteurs en scène qui l'ont abordé, un écrivain a-t-il pu produire des oeuvres aussi riches? Pour la plupart d'entre eux, il est le plus grand écrivain de tous les temps. Liberté totale de la langue, subtilité des compositions et nuances infinies des interprétations : quelquesoit la façon dont on l'aborde, Shakespeare laisse pantois.

"Déterminer exactement ce que voulait Shakespeare est impossible. Il écrivait d'un seul tenant comme s'il s'agissait d'une seule scène, sans noter aucune indication. Shakespeare se promenait dans l'espace et le temps avec la liberté du poète..." Le théâtre dans lequel se jouent les pièces shakespeariennes est sommaire dans sa construction. "Parce qu'il peut se jouer en plein air sur les estrades, sans beaucoup d'effets techniques, on a longtemps considéré le théâtre élisabéthain comme primitif. C'est faux! La scène élisabéthaine est la juste forme pour un théâtre libre, qui ignore l'unité d'action, de temps, de lieu, qui ignore toute limite...."

"Sénèque récrivait des thèmes anciens. Shakespeare intervient sur le thème, le décale, en tire une copie infidèle... Hamlet est une immense réflexion sur la politique, sur la folie, sur l'amour... C'est une porte après l'autre, un rideau derrière l'autre, une perspective infinie..."

"Improvising Shakespeare" (par Thomas S. Turgeon (November 1996); McGraw Hill Text; ISBN: 0070655227) développe une méthode d'interprétation des textes théâtrales.

"Les pièces de Shakespeare sont extrêmement vivantes. Elles semblent avoir été imprimées d'après le livret des comédiens, en y incluant les improvisations de ceux-ci et les corrections intervenues au cours des répétitions." Gordon Craig, metteur en scène du début du siècle, en donnant son explication rejoint l'hypothèse de Brecht : "A mon avis, les pièces furent faîtes par Shakespeare en collaboration étroite avec le régisseur de théâtre et avec les acteurs, en somme, avec toute la troupe, qui non seulement les monta, les joua mais les inventa; et je crois qu'un simple coup d'oeil sur le manuscrit de ces pièces eût révélé une foule de corrections, d'additions de coupures, faites de plusieurs mains. Je crois que les improvisateurs - et les comédiens de ce temps étaient grands improvisateurs - ont contribué pour une large part à former le texte des comédies, et pour une bonne part celui de plusieurs des tragédies."

Ainsi, en avancant que le travail des comédiens à partir de l'improvisation explique la qualité des pièces de Shakespeare Gordon Craig rend le plus bel hommage qui soit à l'improvisation!

Il existe peu de livres références sur l'improvisation. Qui n'a pas cherché le Gravel dont les 2 tomes sont si difficiles à trouver. Heureusement, pour qui sait lire l'anglais, l'édition américaine est foisonnante sur ce sujet. Nous en résumons 2 ici qui semblent une référence en la matière et nous plonge dans l'impro made in US. Pour les trouver : rien de plus simple. Internet et hop! www.amazon.com nous livre à domicile ses milliers de livres... En voici un résumé.

Charna Halpern, Del Close 160 pages (April 1994); Meriwether Pub; ISBN: 1566080037

Del Close invente dans les années 60 une nouvelle forme de spectacle : le Harold. Il consiste après avoir demandé un thème au public à explorer ce théme en improvisant plusieurs scènes par petits groupes de 2 ou 3 ou en monologue. Ensuite l'ensemble des improvisateurs jouent en intégrant des éléments des impros précédentes. Le Harold sur un thème donné monte crescendo et dure environ 30 minutes. Riche de cette expérience Del Close expose les principes de réalisation de bonnes improvisations. Ceux-ci sont les mêmes que nous connaissons aujourd'hui, d'autres sont susceptibles de nous faire réfléchir ! Morceaux choisis...

"Ne cabotiner pas en impro. Les plaisanteries ne sont pas nécessaires. Elles sont une perte de temps et d'énergie pouvant être mieux utilisé pour construire un scénario. Si vous êtes concentré sur la petite plaisanterie, vous ne voyez pas les liaisons dans une histoire. Et les liaisons produisent beaucoup plus de rire que les plaisanteries... Si une impro ne fait pas rire, les acteurs ne doivent pas s'inquiéter tant qu'ils restent vrais par rapport à leur jeu. Ils doivent seulement être patients. Les rires viendront bien assez tôt à partir des connexions et les connexions ne peuvent être évitées...."

"Confiance et aide vont l'un avec l'autre. Les acteurs font confiance à leurs compagnons de scène qui les aident. La seule star en impro, c'est le groupe. Le meilleur moyen pour un improvisateur d'être un bon joueur, c'est de faire au mieux pour que les autres paraissent excellents. Par exemple, si une impro est un échec parce qu'un joueur a fait une erreur, l'ensemble du groupe partage cette responsabilité pour ne l'avoir pas justifiée ou intégrée dans le jeu..."

L'auteur rappelle la plus importante des lois de l'impro: "Yes, and...". "Cela signifie simplement que 2 acteurs sur la scène sont toujours d'accord entre eux à 200%... Elle est la plus importante règle de l'impro et la seule qui doive être absolument respectée." l'exemple donné est le suivant: 2 acteurs parlent de divorce...

"Evidemment, elle déclenche un grand rire dans la salle mais elle a complètement détruit l'impro. Elle a fait rire au dépend de l'histoire et perdu la confiance de son compagnon de scène... Quel sorte d'improvisateur est capable de faire une plaisanterie facile au dépend de son partenaire et de la scène? Le plus souvent c'est quelqu'un de faible, d'égoïste et d'insécure. C'est un acte de désespoir, fait pour contrôler la scène ou essayer de paraître meilleur. Un joueur qui choisit cette voie trouve peu de d'improvisateurs qui désirent jouer avec lui car ils savent qu'ils seront sacrifiés sur l'autel d'une plaisanterie facile."

2 acteurs sur scène parlent de commander une pizza. Un 3ième décide de leur livrer la pizza. Si un des acteurs dit : les plaques d'égout sont arrivées alors quelquesoit les idées fantastiques que l'acteur avaient sa seule réponse appropriée est "Oui, voici les plaques et..."

"Une erreur classique est de se laisser guider par le public. Un joueur est meilleur s'il écoute ses partenaires plutôt que le public."

« Trop d'improvisateurs ne supportent pas lorsque l'impro est calme. Quelques instants de silence ne veulent pas dire que rien ne se passe. C'est le contraire. Ce sont souvent les plus forts moments de l'impro. En prenant son temps, un joueur économise ses mots, il découvre qu’il peut dire plus en disant moins. »

"Lorsqu'un improvisateur apprend à écouter et suivre sa voix intérieure, il fait la même chose avec la voix intérieure de ses compagnons de scène. S'il met son ego de côté, il ne juge pas les idées des autres, ils les considèrent même brillantes et il les suit.

Il n'y a jamais de mauvaises idées en impro. L'idée d'un joueur devient l'idée collective de tout le groupe. L'intelligence du groupe fait plus que la somme de ses individualités." Les exercices proposés dans le livre sont peu nombreux mais essentiels car ils insistent sur les principes exposés dans le livre. Ils ont pour nom : FreezeTag, Three-line scenes, One word story, Conducted story, Cocktail party, Reflection scenes, Create an object - say a line, The invocation, Secrets.

Ce livre est très pratique. Il expose rapidement les clés de l'impro et fournit au lecteur 150 exercices de base. Cerise sur le gateau ceux-ci sont répartis en fonction des qualités que l'on désire développer et travailler. Exemple : je veux améliorer ma concentration. 20 exercices me sont proposés. Du "Last letter Slap-Clap-Snap" au "Playbook".

Le travail de l'impro selon Greg Atkins se réalise au cours des répétitions sur les axes suivants:

Pour Greg Atkins, l'improvisation est au théâtre ce que le jazz est à la musique... Un slogan important en impro : Just do it!

Hommage à la Ligue d’improvisation des Yvelines à travers Jamel Debbouze dans le journal Le Monde!

A l’occasion de la sortie du film Zonzon, Le Monde consacre une page à Jamel Debbouze, ce marocain d’origine formé à la Ligue d’Improvisation des Yvelines et très fier de ses titres de vices-champions du monde amateur...

« Jamel a réussi sur les ondes de Radio Nova et à Nulle part ailleurs à imposer ses personnages loufoques et désespérés... La seule formation de Jamel se réduit à des cours d’improvisation théâtrale à Trappes... »

« Je ne suis pas le découvreur de Jamel mais son tabouret affirme Jean-François Bizot, le patron de Radio Nova. Celui qui l’a découvert est la personne qui s’occupait de la Ligue d’improvisation des Yvelines. J’ai remarqué qu’il faisait rire tous les gens avec qui il était... Une des meilleures scènes de Zonzon, manifestement improvisée, est typique du style Jamel. Son personnage cherche à remonter le moral d’un autre prisonnier en lui faisant miroiter une virée dans la boîte de son cousin, et une nuit avec sa fille. Il devient le propriétaire de la boîte, l’entraîneuse de service et la voix du détenu dépressif qui ne voit plus la fin de son incarcération. Jamel reste ainsi lui-même, c’est à dire un type qui invente des blagues, les raconte merveilleusement bien, mais ne peut s’empêcher de nous laisser entrevoir la part de mélancolie qui règne dans ce monde. »